Comment êtes-vous entré dans la magie ? À quand remonte votre premier déclic ?
Je pense que mon premier déclic remonte à l’école primaire. Un magicien était venu présenter un spectacle dans notre école, et un moment m’a particulièrement marqué : la directrice, qui m’impressionnait beaucoup à l’époque, avait participé à une illusion utilisant une scie sauteuse Black & Decker. Avec le recul, ce n’est peut-être pas le numéro le plus adapté à un jeune public, mais pour l’enfant que j’étais, l’impact a été énorme. Ce mélange de peur, de mystère et d’émerveillement m’est resté en mémoire. Quelques années plus tard, à l’adolescence, j’ai commencé à m’intéresser plus concrètement à la magie grâce à un de mes cousins, passionné lui aussi. Il recevait les célèbres catalogues de Magix By Hornecker à Strasbourg, que je feuilletais avec fascination. C’est là que j’ai commandé mes premiers effets de magie et commencé à explorer cet univers par moi-même.
Quand avez-vous franchi le premier pas et comment avez-vous appris ?
Le premier vrai pas a sans doute été lorsque j’ai commencé à commander mes premiers tours chez Magix Unlimited de Jean-Pierre Hornecker, la célèbre boutique de magie de strasbourgeoise. À l’époque, recevoir le catalogue était déjà une expérience en soi : je passais des heures à découvrir les descriptions des effets et à imaginer les possibilités. En parallèle, j’ai énormément appris grâce à mon premier livre de magie, The Magic Book de Harry Lorayne. Ce livre a été une véritable porte d’entrée dans l’univers de la magie. Cet ouvrage extrêmement complet et accessible abordait des disciplines très variées : cartes, pièces, mentalisme et des techniques de base. Il m’a permis de comprendre que la magie ne se résumait pas à des « trucs », mais qu’elle demandait du travail, de la psychologie et une vraie réflexion artistique. Encore aujourd’hui, je pense que c’est l’un des meilleurs livres pour débuter sérieusement la magie. Par la suite, j’ai rejoint un club de magie à Nantes. Cela a été une étape très importante, car j’ai pu rencontrer d’autres passionnés, échanger, pratiquer régulièrement et progresser beaucoup plus vite. À cette époque, l’apprentissage passait énormément par les livres, les clubs et les rencontres entre magiciens, bien avant les vidéos et les réseaux sociaux d’aujourd’hui.
Quelles sont les personnes ou les opportunités qui vous ont aidé. À l’inverse, un évènement vous a-t-il freiné ?
Mes premiers échanges avec les magiciens du club de Nantes, l’Amicale Robert-Houdin de Nantes, ont énormément compté dans mon apprentissage. Cela m’a permis de progresser beaucoup plus vite, de bénéficier de l’expérience d’autres passionnés et surtout de comprendre l’importance de la présentation, du rythme et du contact avec le public.
Mais l’une des plus grandes opportunités de mon parcours a été mon départ en Angleterre pour poursuivre mes études. Là-bas, j’ai découvert un univers magique extrêmement dynamique. La magie y occupait une place beaucoup plus importante dans la culture du divertissement, notamment à travers la magie de proximité dans les bars et les restaurants. C’est en Angleterre que j’ai commencé à réaliser mes premières prestations professionnelles dans des restaurants français et différents établissements.
Pendant mes années à Manchester, je suis finalement devenu professionnel très rapidement, en parallèle de mes études. J’ai eu la chance d’intégrer les animations du Manchester United et d’y intervenir à chaque match à domicile pour les spectacles d’avant-match. Cela représentait environ 50 prestations par an pendant près de dix ans, soit autour de 500 spectacles. Cette expérience a été exceptionnelle pour développer ma magie de close-up dans des conditions réelles, face à des publics très variés, dans une ambiance intense et avec un rythme professionnel soutenu. C’est probablement l’une des écoles les plus formatrices que j’ai connues.
J’ai également eu la chance de rencontrer le talentueux magicien pickpocket Magic Matt, avec qui nous avons développé plusieurs concepts originaux autour de la magie en équipe. Nous avons notamment créé des formats comme The Three Magicians ou Magic on the Menu, qui mêlaient magie, interaction et univers visuel fort. Nous jouions par exemple des personnages de magiciens en haut-de-forme et redingote, ou encore des serveurs-magiciens intégrés directement dans l’événement. Cette approche immersive et théâtralisée était assez novatrice à l’époque et m’a beaucoup appris sur la création de concepts artistiques et l’expérience client.
J’ai aussi eu la chance de rencontrer Peter Kane lors d’un concours de magie à Manchester. Nous avions longuement échangé après qu’il ait apprécié une de mes prestations. C’était une personnalité très particulière, passionnante, avec un regard très lucide sur le milieu magique. Il m’avait partagé certaines de ses frustrations vis-à-vis du monde de la magie, et cette discussion m’a marqué. Ce genre de rencontres est précieux, car elles permettent de mieux comprendre l’envers du décor et le parcours des grands créateurs.
Concernant les freins, je dirais surtout que, comme beaucoup d’artistes, il y a eu des périodes de doute et des moments où il fallait réussir à trouver sa propre identité artistique. Mais avec le recul, ces étapes font aussi partie du parcours et poussent à évoluer.
Quels sont vos domaines de compétence ?
J’ai toujours aimé explorer différentes disciplines de la magie sans me limiter uniquement au close-up. La diversité a toujours été un moteur dans mon parcours artistique. Très tôt, j’ai été attiré aussi bien par la magie de proximité que par la scène, les concepts événementiels, les expériences immersives ou encore les spectacles thématiques.
Je suis notamment entré dans l’univers des salons professionnels grâce à Phil Jay et Chris Dugdale de Crowd Magnets, qui m’ont appris les bases du travail en salon professionnel : attirer le public, créer du trafic sur un stand, transmettre un message marketing de manière impactante et intégrer la magie dans une stratégie de communication. Cette expérience m’a naturellement amené vers le monde de la magie pour les entreprises.
Avec le recul, je dirais que j’ai peut-être toujours eu un profil un peu « jack of all trades » dans la magie. J’ai aimé toucher à beaucoup de disciplines différentes plutôt que de me spécialiser exclusivement dans un seul domaine. Certains diraient peut-être qu’il vaut mieux devenir ultra-spécialiste, mais personnellement, c’est cette diversité qui m’a nourri artistiquement et qui m’a permis de développer des concepts variés.
Aujourd’hui, mes domaines de compétence couvrent notamment : la magie close-up et événementielle, la magie pour les entreprises et les salons professionnels, la magie digitale et interactive, les spectacles de scène, les interventions mêlant magie et communication, ainsi que des formats plus immersifs ou théâtralisés.
Par la suite, je suis également entré dans l’univers du spectacle jeune public avec mon personnage du Professeur Alchimus. C’est un univers très particulier que j’ai créé autour du mélange entre science, illusion et humour. On se situe quelque part entre la médiation scientifique et la magie, avec des expériences interactives, des inventions loufoques et une forte participation du public.
Parlez-nous de vos interventions pour les entreprises
Les entreprises occupent une place importante dans mon parcours depuis plus de vingt-cinq ans. Ce qui me plaît, c’est que la magie y devient un véritable outil de communication et d’interaction. J’interviens dans des contextes très variés : soirées de gala, séminaires, conventions, lancements de produits et salons professionnels. Sur les salons, j’utilise la magie pour attirer les visiteurs sur les stands et aider les équipes commerciales à engager la conversation autour de leurs produits ou services.
J’ai également développé des ateliers de team building où les participants découvrent les secrets de quelques effets tout en travaillant la communication, la créativité et l’esprit d’équipe. Plus récemment, j’ai créé des conférences interactives où la magie et le mentalisme servent à illustrer des thèmes comme l’innovation, le changement et les biais cognitifs. Ce qui m’intéresse avant tout, c’est de sortir du rôle traditionnel du magicien. Que ce soit pour divertir, transmettre un message, renforcer la cohésion d’une équipe ou créer un souvenir marquant lors d’un événement, j’aime utiliser la magie comme un outil au service de l’entreprise plutôt que comme une simple animation.
Dans le cadre des salons professionnels, vous avez mis en place le Photobooth Levitation, un genre d’entresort. De quoi s’agit-il et comment l’avez-vous conçu ?
Le Photobooth Levitation est né de l’idée d’utiliser une illusion de magie comme un véritable outil de communication pour les entreprises. Aujourd’hui, les visiteurs adorent se prendre en photo et partager leurs expériences sur les réseaux sociaux. Je me suis demandé comment exploiter cette tendance de manière originale. J’ai discuté de ce projet avec Olivier Guernion, plus connu sous le nom de Spontus, malheureusement disparu depuis. Nous avons développé le concept ensemble et il a réalisé la construction de l’installation. Le principe est simple : les visiteurs se retrouvent dans une situation apparemment impossible, en lévitation, et repartent avec une photo spectaculaire. L’objectif n’est pas seulement de créer un effet de surprise, mais surtout d’attirer les visiteurs sur un stand ou un événement et de générer des échanges autour de la marque. Je trouve intéressant d’utiliser l’illusion comme une attraction publicitaire. Le public vit une expérience amusante, repart avec un souvenir original et, bien souvent, partage sa photo avec son entourage ou sur les réseaux sociaux. C’est une façon différente d’utiliser la magie, non plus seulement comme un spectacle, mais comme un support de communication.
Quels sont vos créations, spectacles et numéros (MAGZ, le robot magicien, l’univers du Professeur Alchimus, etc.) ?
J’ai toujours aimé créer de nouveaux concepts plutôt que de reproduire les classiques de la magie. Avec le recul, mes créations reflètent souvent les domaines qui m’intéressaient à une période donnée. Une partie importante de mon travail est consacrée à la « Corporate Magic » avec des spectacles et animations spécialement conçus pour les entreprises : magie pour salons professionnels, team building, conférences interactives et interventions où la magie devient un outil de communication.
Pendant mes années à Dubaï, j’ai également créé MAGZ, un robot magicien. À l’époque, la magie digitale sur iPad commençait à se développer et, travaillant régulièrement pour les forums technologiques de Dell au Moyen-Orient, j’ai eu envie d’aller plus loin. J’ai imaginé un personnage dont la tête, le torse et les mains étaient constitués d’iPads. Aujourd’hui, il peut paraître simple face aux robots humanoïdes modernes, mais le concept était assez novateur et permettait de créer une véritable interaction entre le robot et moi tout en présentant des effets de magie digitale.
J’ai aussi lancé à Dubaï le projet Mystery Project avec les actuels champions du monde de mentalisme, Mind2Mind. L’idée était de créer un spectacle collectif dans l’esprit de Now You See Me, réunissant plusieurs artistes autour d’un univers commun. Malheureusement, la pandémie de Covid et les changements de vie de plusieurs participants ont empêché le projet de se développer autant que nous l’aurions souhaité.
Plus récemment, je me consacre au développement de l’univers du Professeur Alchimus, un personnage qui mêle magie, science et expériences interactives. C’est un projet qui me tient particulièrement à cœur, car il me permet d’explorer une autre facette de la magie tout en partageant le goût de la découverte et de la curiosité scientifique avec le jeune public.
Au fond, le point commun entre tous ces projets est sans doute l’envie d’explorer de nouveaux territoires et de voir jusqu’où la magie peut s’adapter à des univers très différents.
Quelles sont les prestations de magiciens ou d’artistes qui vous ont marqué ?
Il y en a beaucoup, mais trois artistes me viennent spontanément à l’esprit, chacun pour des raisons différentes. Le premier est Rudy Coby. Dans les années 1990, il a apporté un style complètement différent à la magie. J’aimais son côté décalé, son énergie et sa créativité. Il montrait qu’on pouvait sortir des codes classiques et construire un personnage très personnel. J’ai également été très marqué par Marco Tempest. Il a été un pionnier de la magie digitale et de l’utilisation des nouvelles technologies dans le spectacle. Son travail a certainement influencé mon intérêt pour les projets mêlant magie et innovation. Enfin, David Williamson reste une référence pour moi. Sa technique est impressionnante, mais c’est surtout son sens du rythme, de l’humour et de l’interaction avec le public qui m’a marqué. Il est capable de transformer n’importe quel effet en un véritable moment de théâtre. Finalement, ces trois artistes m’ont surtout appris qu’il n’existe pas une seule façon d’être magicien. Chacun avait trouvé son propre langage et sa propre manière de communiquer avec le public.
Quels sont les styles de magie qui vous attirent ?
J’ai toujours été attiré par des styles de magie très variés et j’aime encore aujourd’hui les spectacles pour adultes, qu’il s’agisse de close-up, de mentalisme ou de magie pour les entreprises. Mais si je devais parler d’une découverte récente, ce serait sans hésiter la magie jeune public. C’est un univers dans lequel je suis entré assez tard dans ma carrière, presque par hasard, et j’y ai pris énormément de plaisir. Les enfants ont une capacité d’émerveillement et une spontanéité extraordinaire. Ils réagissent sans filtre et vous obligent à être sincère dans votre jeu. À travers l’univers du Professeur Alchimus, j’ai découvert qu’il était possible de mêler magie, humour et science tout en éveillant la curiosité des plus jeunes. C’est un domaine dans lequel je m’épanouis beaucoup aujourd’hui et qui m’apporte une satisfaction artistique différente de celle des prestations pour adultes.
Quelles sont vos influences artistiques ?
Je ne me limite pas à la magie pour trouver de l’inspiration. Bien sûr, certains magiciens ont marqué mon parcours, mais je m’intéresse aussi beaucoup au cinéma, aux nouvelles technologies et à la science. J’ai toujours été fasciné par les artistes qui créent des univers. Des films comme Back to the Future ou des concepts comme Now You See Me montrent qu’une histoire et des personnages peuvent être aussi importants que les effets eux-mêmes. Cette idée m’a sans doute influencé dans la création de projets comme MAGZ, Mystery Project ou plus récemment le Professeur Alchimus.
Je suis également curieux des innovations technologiques. L’arrivée des smartphones, des tablettes, de l’intelligence artificielle ou des robots ouvre sans cesse de nouvelles possibilités créatives et pousse à réinventer la manière de présenter la magie. Enfin, j’aime beaucoup le monde de la médiation scientifique. Je trouve passionnant de réussir à rendre accessibles des notions parfois complexes tout en suscitant l’émerveillement. C’est une influence que l’on retrouve naturellement dans l’univers du Professeur Alchimus. Au fond, mes influences sont assez éclectiques. J’aime les artistes, les inventeurs et les créateurs qui osent explorer de nouvelles idées et construire leur propre univers.
Quels conseils et quels chemins recommander à un(e) magicien(ne) débutant(e) ?
Je dirais de ne pas vouloir aller trop vite. Aujourd’hui, avec Internet, on a accès à presque tous les tours et toutes les techniques en quelques clics. C’est formidable, mais il ne faut pas oublier les bases. Je conseillerais de lire des livres, d’aller dans un club de magie, d’échanger avec d’autres passionnés et surtout de faire des spectacles dès que possible. Même devant quelques amis, dans une fête ou un restaurant. C’est en se confrontant au public qu’on progresse vraiment. Je pense aussi qu’il ne faut pas se limiter à la magie. S’intéresser au théâtre, à l’humour, à la science, à la musique ou à n’importe quelle autre passion peut apporter des idées nouvelles et aider à construire son propre style. Et puis, il faut garder le plaisir de découvrir. Après toutes ces années, j’aime toujours apprendre un nouvel effet ou imaginer un nouveau projet. Je crois que c’est cette curiosité qui fait qu’on continue à avancer.
Quel regard portez-vous sur la magie actuelle ?
Je trouve que la magie se porte plutôt bien. Il y a énormément de créativité et les nouvelles technologies offrent de nouvelles possibilités aux artistes. Par contre, je pense qu’à une époque où l’on passe de plus en plus de temps devant des écrans, le spectacle vivant va prendre encore plus de valeur. Les gens auront toujours envie de sortir, de partager un moment en famille ou entre amis et de vivre une expérience qu’ils ne peuvent pas avoir sur leur téléphone. C’est là que la magie a une vraie force. On peut regarder des vidéos toute la journée, mais voir une illusion se produire juste devant soi, ou participer à un spectacle, procure une émotion complètement différente. Je suis donc assez optimiste pour l’avenir. La magie évoluera avec son temps, comme elle l’a toujours fait, mais je pense que le besoin d’émerveillement et de spectacle vivant sera toujours là.
Vous qui avez travaillé au Moyen-Orient, quelle est l’importance de la culture dans l’approche de la magie ?
J’ai passé une bonne partie de ma carrière au Moyen-Orient, et cette expérience m’a beaucoup appris. Quand on travaille à l’international, on se rend vite compte qu’il n’existe pas une seule façon de faire de la magie. Il faut savoir s’adapter à son public et à sa culture. Certaines références, certaines blagues ou certaines présentations qui fonctionnent dans un pays ne marcheront pas forcément ailleurs. Cela demande un peu d’observation et d’adaptation.
Ce qui m’a frappé, en revanche, c’est que le plaisir d’être surpris est assez universel. Que ce soit en France, en Angleterre ou aux Émirats arabes unis, les gens aiment passer un bon moment et voir quelque chose qu’ils ne s’expliquent pas. Le Moyen-Orient m’a aussi permis de travailler devant des publics très internationaux. À Dubaï, il n’était pas rare d’avoir des spectateurs de dizaines de nationalités différentes dans une même salle. Cela oblige à simplifier certaines présentations et à trouver des idées qui parlent au plus grand nombre. Cette expérience m’a surtout appris qu’il faut rester curieux et savoir s’adapter. C’est probablement l’une des qualités les plus importantes pour un artiste qui voyage.
Vos hobbies en dehors de la magie ?
J’aime beaucoup cuisiner. C’est un moment de détente, mais aussi un terrain d’expérimentation. J’ai une petite brasserie artisanale à la maison où je brasse mes propres bières. Je m’amuse aussi à fabriquer des limonades maison et quelques « potions » pour les enfants. Finalement, il y a peut-être un petit côté alchimiste qui me suit, même quand je ne suis pas sur scène ! J’aime également l’origami. J’apprécie le côté minutieux et créatif de cet art, ainsi que le fait de pouvoir créer quelque chose de surprenant à partir d’une simple feuille de papier. Je retrouve un peu le même plaisir que dans la magie : partir d’un objet ordinaire et lui donner une dimension inattendue. Et puis, avec deux jeunes enfants, une bonne partie de mon temps libre leur est consacrée. Entre les sorties, les jeux et les activités, on ne s’ennuie jamais.
À visiter :
Interview réalisée en juin 2026. Crédits photos – Documents – Copyrights avec autorisation : Zakary Belamy / Antoine Martineau / Fred Sharp. Tous les documents et archives sont proposés sauf avis contraire des ayants droit, et dans ce cas seraient retirés.
