Quand, comment et pourquoi avez-vous créé Factorielle 52, un lieu de vie éco-responsable dédié à l’art magique ?
J’ai ouvert le Factorielle 52 en avril 2025. Le but était de créer un lieu qui mette le mieux possible en avant ma passion pour la magie. Pour moi, il y a deux contextes particulièrement pertinents pour voir des tours, d’une part, quand on boit un verre ou que l’on mange, avec du close-up et de la magie au plus près des spectateurs, et d’autre part, dans une salle de spectacle. On a donc allié les deux.
Quelles sont les spécificités de votre lieu, son concept ?
Il s’agit d’un bar, d’un restaurant, d’une salle de spectacle et d’une agence évènementielle. Pour une soirée type, vous arrivez à 18h pour l’apéro, vous dînez, un magicien s’assoit à votre table et vous fait des tours, puis vous descendez dans la salle dédiée à 21h, pour assister à un spectacle d’une heure.
Que signifie Factorielle 52 ?
Factorielle 52, c’est le produit de 52*51*50*49*…*3*2*1, c’est égal à 10 puissances 64 et c’est plus grand que le nombre d’atomes présents dans notre galaxie. Ce nombre correspond au nombre d’ordres possibles dans un jeu de cartes. Le but est de dire, ici on fait des tours de magie, mais il y en a un nombre quasi infini, revenez, vous ne verrez pas les mêmes 😊.
Comment et avec qui avez-vous conçu la carte de votre restaurant ?
J’ai une cheffe, Fany qui chaque saison réalise une nouvelle carte. On essaye de proposer des produits de saison qui inclut une offre végétarienne.
Comment concevez-vous votre programmation de spectacles et de conférences dans votre salle au sous-sol ? À quelle fréquence ? Avec quel(le)s magicien(ne)s travaillez-vous ?
J’essaye de proposer des spectacles variés, et de montrer l’étendue des styles magiques possibles. Je propose des spectacles et des artistes que j’apprécie, et que je suis prêt à promouvoir. J’y ai notamment programmé Bébel, le Père Alex, Edi Rudo, Laurent Vidal et Jérémy Sulzer, Chloé Vivarès… et j’ai aussi organisé un plateau « humour-magie » avec Clément Blouin et Kader Bueno. On propose quatre spectacles par semaine. À la rentrée, nous aurons Clément Noury le mercredi, Dylan Foldrin le jeudi, Victor Zatko le vendredi et Anatole Guerin le samedi.
Vous avez récemment fait intervenir le metteur en scène, comédien, plasticien et marionnettiste Johanny Bert pour un stage d’interprétation et de mise en scène. Est-ce une volonté d’ouvrir l’art magique à d’autres pratiques et domaines artistiques ?
Johanny est passionné de magie, il fait regard extérieur pour Edi Rudo, qui a joué son spectacle au Factorielle 52 cette année. Je l’ai beaucoup côtoyé dans ce cadre-là. Son parcours dans le théâtre et la marionnette, plus sa passion pour la magie, le rendait légitime à mes yeux pour animer un stage de ce type. Je pense que ce sont des directions intéressantes pour la magie, qui valent le coup d’être explorées. C’est le deuxième stage que j’organise au Factorielle 52, après celui de magie, animé par le Père Alex. J’espère que la série se poursuivra, avec des propositions variées. Nous en proposons un troisième avec Chloé Vivarès en octobre, sur « l’écriture de la magie ». Elle partagera son expérience d’autrice, et son regard frais sur notre art.
Vous proposez également des scènes ouvertes pour des artistes émergeants en les accompagnant dans leur spectacle. Est-ce une sorte de compagnonnage et d’aide à la création ?
Je crois qu’on progresse en jouant des spectacles. L’idée est de donner envie à des jeunes de travailler sur des projets, et de se fixer des échéances. Les scènes ouvertes créent un contexte bienveillant pour tester des numéros.
Vous organisez aussi des rencontres entres magiciens le mercredi soir. De quoi s’agit-il ?
J’ai grandi avec l’Illegal Magic Club. Voir Olivier, ou Père Alex débarquer au Shywawa à 3 heures du matin est une des choses qui m’a fait rêver plus jeune. Olivier a soumis l’idée de faire un before de l’Illegal, qu’on pourrait appeler « Légal Magic Club ». J’ai sauté sur l’occasion. Tout le monde est le bienvenu, on discute autour d’une bière et d’un repas, d’un jeu de cartes et de quelques pièces. C’est tous les mercredis à 19h. Les plus courageux enchainent avec l’Illegal. Plus globalement, j’ai envie que les magiciens (de l’artiste en herbe au professionnel accompli) se sentent bien dans ce lieu.
Comment fonctionne votre agence événementielle ?
Le Factorielle 52 est privatisable, dans sa forme habituelle, mais aussi pour des événements sur mesure. Nous envoyons également des magiciens pour animer des événements à l’extérieur de notre lieu. Nos clients jusqu’à présent sont ATSCAF, Bouygues, Dior, Domitys, l’Hôpital la Pitié Salpêtrière, L’Oréal, BPCE, HEC, Michael Page, Orange Business Services… mais aussi de nombreuses PME et bien sûr, des particuliers (mariages, anniversaires…).
Quand avez-vous franchi le premier pas et comment avez-vous appris la magie ?
J’ai commencé la magie vers douze/treize ans, en rencontrant un magicien qui m’a appris mes premiers tours et m’a donné le goût pour cet art. Plus tard, et grâce à lui, j’ai fait la connaissance de Bernard Bilis, de qui je suis devenu très proche et avec qui j’ai pris des cours pendant plusieurs années. J’ai progressé techniquement avec Bernard. J’ai aussi beaucoup côtoyé Père Alex, qui avait monté Le Cas Ravanne, un spectacle de rue dans une caravane scène, avec quatre interprètes. J’ai participé à ce projet, et découvert toutes les étapes nécessaires à la création d’un spectacle, de l’élaboration de son budget à l’organisation de la tournée. Nous avons joué partout en France, de la fête des vendanges sur le parvis de St-Pierre de Montmartre, au festival d’Aurillac.
Quelles sont les personnes ou les opportunités qui vous ont aidé. À l’inverse, un évènement vous a-t-il freiné ?
Ce sont les rencontres qui m’ont fait grandir et rêver.
Quels sont vos domaines de compétence ? Dans quelles conditions travaillez-vous ? Parlez-nous de vos créations, spectacles et numéros
Je fais beaucoup de close-up, et donc de cartes, pièces, gobelets, fils… Même si pour Le Cas Ravanne, j’ai appris quelques grandes illusions, comme la Malle des Indes. Je suis en train d’écrire un spectacle qui, bien entendu, jouera bientôt au Factorielle 52. Il sera plus « écrit » que ce que j’ai l’habitude de faire en close-up, qui sont plus des tours « du coq à l’âne ». Avec mon spectacle, je compte développer un propos et parler de sujets qui m’intéressent. Je fais donc du close-up aux tables du Factorielle 52, mais aussi à l’extérieur pour des évènements privés ou professionnels.
Quelles sont les prestations de magiciens ou d’artistes qui vous ont marqué ?
Je suis très fan de Yann Frisch et d’Arthur Chavaudret qui sont pour moi les deux meilleurs représentant de la magie aujourd’hui. Je me souviens être allé voir cinq ou six fois Le Paradoxe de Georges et Le Syndrome de Cassandre qui me fascinent. J’ai beaucoup de chance, car les deux ont passé beaucoup de temps au Factorielle 52. Yann a fait la mise en scène d’Échapper à soi, de Chloé Vivarès, et est donc venu toutes les semaines pendant quatre mois, Arthur m’a fait l’honneur d’animer la soirée d’inauguration en faisant de la magie aux tables, et revient de temps en temps depuis.
Quels sont les styles de magie qui vous attirent ?
J’aime la magie dans son ensemble, quand elle est bien faite 😊.
Quelles sont vos influences artistiques ?
J’ai déjà parlé d’Arthur et de Yann, mais je pourrais citer également Andrew Frost (que l’on a accueilli en conférence), David Williamson, mais aussi de ceux qui ont marqué l’histoire de la magie et notamment Dai Vernon qui est pour moi le plus grand. J’ai été marqué par les performances de Ricky Jay, Albert Goshman, Tom Mullica, Juan Tamariz… J’ai d’ailleurs fait peindre au Factorielle 52 une fresque qui leur rend hommage. Toutes ces personnes donnent envie de travailler et de continuer à faire de la magie.
Quels conseils et quels chemins recommander à un(e) magicien(ne) débutant(e) ?
Venir au Factorielle 52, pour y voir des spectacles, manger avec des artistes d’horizons variés, et fantasmer sur des futurs numéros.
Quel regard portez-vous sur la magie actuelle ?
Je crois que la magie se porte bien. Ça fait quinze ans que j’en fais. Je découvre des nouveaux artistes et de nouveaux passionnés toutes les semaines depuis que j’ai ouvert le Factorielle 52. Des nouvelles propositions artistiques voient le jour. En France, Raphaël Navarro, Valentine Losseau et Clément Debailleul influencent toute une génération qui se retrouve dans le courant de la « magie nouvelle ». Ils ont permis à la magie d’investir le théâtre public, d’avoir des résidences, des temps de création, une reconnaissance, de trouver un public et un cadre. Leur formation au CNAC est une bonne chose pour notre art. Dans le même sens, le travail de Thierry Collet avec le Magic Wip (de 2017 à 2025) était remarquable et inspirant.
L’on voit de plus en plus de magie à la télé (je pense à Incroyable talent, qui a mis en avant le travail de Clément Blouin, Markobi, Antonio, Mathieu Stepson, Klek Entos, les French Twins…), dans des théâtres (publics ou privés), dans la rue (au festival d’Aurillac, le collectif de magie La cour aux miracles est un bon exemple) … La magie manque toujours cruellement de diversité, mais des initiatives comme l’Association Internationale des Magiciennes (AIM) sont à saluer et à encourager.
Vos hobbies en dehors de la magie ?
Je fais beaucoup de sport, j’ai joué au tennis toute ma vie, et je me suis mis à la course à pied. J’aime débattre et discuter avec mes amis, de tout, de rien… et de magie !
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Interview réalisée en août 2026. Crédits photos – Documents – Copyrights avec autorisation : Nicolas Nargot / Maël Adler. Tous les documents et archives sont proposés sauf avis contraire des ayants droit, et dans ce cas seraient retirés.
