Nourri de littérature et de philosophie, Jean-Charles Noir explore depuis de nombreuses années les multiples facettes du théâtre. Metteur en scène, directeur d’acteurs et producteur, il a également accompagné des artistes comme dramaturge, regard extérieur, assistant à la mise en scène et chargé de diffusion. Ses collaborations l’ont conduit à travailler en France comme à l’international. Aujourd’hui, il se consacre essentiellement à l’écriture théâtrale, tout en poursuivant ponctuellement des collaborations avec d’autres artistes. Le Lapidaire est sa troisième pièce après Bordel Land (2022) et Melle (2025).
Le propos
Ancien maître tailleur de pierre, le lapidaire a perdu son métier, mais pas sa manière d’habiter le monde. Dans cette pièce, les souvenirs, les paysages, les livres, les gestes de l’atelier et les pierres qu’il a façonnées deviennent les fragments d’un discours intérieur, où l’homme tente de donner un sens à ce qui lui arrive. Face à lui, une femme s’accroche à ce qui les unit et refuse de laisser leur lien se briser. Porté par un monologue fragmenté, le récit dresse le portrait d’un homme confronté à la disparition de ce qui structurait son existence. Entre travail, amour et précision du geste, ce huis clos explore la capacité à chercher la lumière lorsque tout semble basculer dans l’obscurité.
Une écriture du doute et de l’indicible
Pour Jean-Charles Noir, écrire n’a jamais consisté à livrer des réponses toutes faites. Son théâtre cherche plutôt à approcher les zones de l’expérience humaine où les certitudes vacillent, là où la parole tente de rejoindre ce qui reste enfoui, voire indicible. L’auteur se dit attiré par des personnages en mouvement, qui avancent sans connaître leur destination, hésitent plus qu’ils n’affirment et cherchent leur chemin à tâtons. Cette posture du doute constitue, selon lui, le cœur même de son écriture dramatique.
Le concret comme matière première
Les pièces de Jean-Charles Noir naissent souvent d’un métier, d’un lieu ou d’un geste concret. Mais ces éléments ne relèvent jamais du simple décor : ils façonnent la langue, lui donnent son rythme, sa matière et sa nécessité. C’est particulièrement vrai dans Le Lapidaire, où le travail de la pierre s’est progressivement imposé comme le centre de l’écriture. Révéler la lumière d’une gemme, explique l’auteur, dépasse le seul savoir-faire technique : cela engage le regard, la patience et le rapport au monde de celui qui façonne la matière.
Les illusions perdues
Dans Le Lapidaire, l’illusion est psychologique et mémorielle : le personnage principal continue de voir le monde « comme un artisan de la lumière », alors même que ce qui donnait forme à sa vie n’est plus qu’un souvenir qui paraît brisé, inutile et perdu. Le message final de la pièce résonne comme une forme d’espérance discrète : il arrive que les plus grandes fractures laissent encore passer la lumière…
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