Comment êtes-vous entrée dans la magie ? À quand remonte votre premier déclic ?
J’ai grandi en Angleterre en regardant Paul Daniels, Tommy Cooper et The Masked Magician (comme c’est scandaleux) à la télévision. Mes parents ont toujours gardé le jeu de cartes fourni avec mon Wizbit Instant Magic Book quand j’étais enfant. Je voulais secrètement être Debbie McGee (la femme de Paul Daniels) parce que comme moi, elle était danseuse de ballet. La magie est la chose qui revient sans cesse dans ma vie. C’est comme si l’univers me poussait doucement à devenir magicienne depuis que je suis enfant, alors que tout ce que je voulais était d’être danseuse dans le West End. C’est peut-être pour cela que j’ai pu atteindre cet objectif très tôt (dans un spectacle de magie rien de moins), alors j’ai ensuite été obligée de trouver un nouveau rêve et un objectif plus grand ! J’ai toujours aimé être assistante ou au moins aider d’une manière ou d’une autre à « l’effet magique » en tant que danseuse depuis ma tournée avec Hans Klok en 2008. J’ai adoré découvrir les moyens d’augmenter les effets magiques sur scène pendant que j’étais associée à la direction des tournées des Illusionists et Illusionarium.
Quand avez-vous franchi le premier pas et comment avez-vous appris ?
Au départ, on m’avait demandé d’être magicienne lorsque je produisais, mais, à l’époque, j’avais l’impression que je n’avais rien à faire aux côtés de ces géants de l’industrie que j’admirais énormément et dont j’avais perfectionné leur métier au fil des décennies. Cependant, cela a définitivement suscité en moi le désir d’au moins envisager de relever le défi. Lorsque ces magiciens m’ont dit que je devrais devenir comme eux, j’ai finalement commencé à les prendre au sérieux (même si ce n’est que des années plus tard que j’ai commencé à y travailler). J’avais des blessures récurrentes en tant que danseuse, mais j’avais toujours très envie de me produire sur scène. Tout dans la magie me semblait parfait – j’avais déjà un groupe d’amis et de collègues magiciens, producteurs et réalisateurs. J’avais travaillé des « deux côtés de la table » et je me sentais donc la plus préparée et la plus riche en connaissances et en ressources. Quand j’ai finalement diffusé des clips de moi en train de faire de la magie, les réactions ont été unanimes.
Quelles sont les personnes ou les opportunités qui vous ont aidé. À l’inverse, un évènement vous a-t-il freiné ?
Être entourée de créatifs comme Simon Painter, Neil Dorward, Siobhan Ginty, Jenn Rapp, Jamie Allan, Dan Sperry, etc. a définitivement placé la barre plus haut et m’a appris le plus sur ce qui fait un numéro et un spectacle à succès. Après tout, c’est du show BUSINESS – être un bon artiste ne représente qu’un petit pourcentage du travail ! J’ai rencontré beaucoup de ces gens grâce à The Illusionists.
Depuis que je suis danseuse, depuis que j’ai acheté ma première paire de pointes et que j’ai eu des ampoules, que mes ongles de pieds sont devenus noirs et meurtris en tombant, le thème de « la souffrance pour l’art » est resté. Ce qui ne m’a pas tué (parfois littéralement) m’a rendu plus forte. J’ai reçu une flèche dans le visage par une arbalète en direct sur scène (un peu plus bas et j’aurais perdu mon œil !). J’ai failli me noyer dans un réservoir d’eau après m’avoir esquinté la peau de mon avant-bras et de ma hanche. J’ai été suspendue et j’ai failli tomber de neuf mètres du haut d’un théâtre sur une moto lorsqu’une des sangles de sécurité a lâché. À chaque fois, j’ai recommencé le numéro. J’ai une théorie selon laquelle si je ne me force pas à « remonter à cheval », j’aurais toujours peur. Surmonter la peur, c’est comme ça qu’on grandit (mais je n’ai refait ces choses que lorsque les mesures de sécurité ont été améliorées et qu’il était pratiquement impossible que les mêmes incidents se reproduisent). Maintenant, j’ai vraiment des histoires sympas à raconter (et j’ai toujours tous mes membres et mes deux yeux).
Cela m’a aidé lorsque je suis devenue magicienne, car lorsque les choses tournaient mal ou ne se passaient pas tout à fait comme prévu, je devais trouver les « issues » ou les moyens pour que cela ne puisse plus jamais se reproduire (même si mélanger un morceau de papier n’a pas tout à fait la même conséquence que le résultat désastreux d’une flèche qui a raté sa cible). Apprendre à anticiper est une compétence précieuse ! En outre, il est utile d’avoir une équipe solide qui vous soutient toujours, qui peut reconnaître quand quelque chose ne va pas et qui peut vous aider. Je me souviens que j’ai sauvé un magicien comique dans le West End alors qu’il avait oublié de fixer son accessoire et qu’il montait sur scène. J’ai couru jusqu’à sa loge, j’ai rassemblé tous les matériaux et j’ai demandé à un danseur d’apporter sur une table les pièces manquantes !
Quels sont vos domaines de compétence ? Dans quelles conditions travaillez-vous ? Parlez-nous de vos créations, spectacles et numéros.
Au départ, j’ai rejoint les Champions of Magic comme magicienne (ayant peu d’expérience) avec quatre autres interprètes qui avaient développé et perfectionné leurs numéros au fil de nombreuses années. En devenant magicienne, j’avais l’impression de « rattraper mon retard » au début et j’étais donc très motivée pour essayer des choses, voir ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas et rendre mes numéros plus grands et meilleurs, aussi vite que possible. Je voulais juste être bonne plus que tout au monde. Chaque répétition de mes numéros se rapprochent de plus en plus de « moi » et c’est ce qui rend le jeu amusant et permet également au public de se connecter et de s’identifier davantage.
Mon approche de la magie (et de la vie) est la recherche de l’art, et on m’a dit que c’est ce qui me différencie de la grande majorité des magiciens. J’ai l’impression que ce qui m’attire, c’est le visuel, l’esthétique et l’idée, plutôt qu’un nouveau truc qui passionne les magiciens des conventions… Je n’ai toujours pas assisté à la moindre convention magique. J’essaie de rester inspirée en voyant des spectacles et des films, en regardant d’autres artistes (pas nécessairement des magiciens) et en écoutant les stations Pandora qui me font découvrir de nouvelles musiques (toujours dans mes styles préférés). J’essaie toujours différentes répliques ici et là quand j’ai une idée de quelque chose de drôle. J’ai commencé à regarder beaucoup plus de comédies de stand-up !
En fin de compte, j’ai toujours eu ce désir de créer et parfois ce que je crée finit par être une routine complètement nouvelle, cela renverse une routine existante ou cela ajoute simplement des éléments. Certains changements sont survenus grâce à la gestion des défis liés aux lieux. Par exemple, lorsque certains théâtres de la tournée n’autorisaient pas le feu, j’ai trouvé un moyen de créer un effet similaire, mais en utilisant de l’eau à la place. Les deux versions sont fabriquées sur mesure et cochent la case très importante d’être complètement unique et à mon image. D’autres routines sont apparues parce que j’ai accepté des spectacles qui m’obligeaient à faire plus de temps ! Vous connaissez la citation « dites oui et apprenez comment le faire plus tard » ?
Si vous savez déjà qui vous êtes en tant qu’artiste, quelle est votre marque, votre esthétique et votre personnage, vous pouvez vous approprier n’importe quel effet. Mes routines Hook et Copy Cat sont nées du fait que je regardais Kent Axell les interpréter lors de ses résidences à Las Vegas et que je les choisissais comme mes préférées. J’ai adoré la façon dont il fait du public la star. Il m’a dit que je devrais faire faire ses routines car il savait que je me les approprierais. Je les ai donc stylisé avec mon personnage et mes thèmes préférés de l’époque, qui se trouvaient être Mercredi Addams (je venais de regarder l’émission Netflix mais j’avais toujours été obsédé par la version de Christina Ricci) et l’idée d’une « sorcière basique ». Vous remarquerez que ces éléments correspondent toujours à mon personnage sombre, alternatif, décalé, étrange et insolite.
Une fois que je commence avec un thème et un effet, les vannes des idées s’ouvrent. De nombreux moments, rythmes et blagues ont été inspirés par des conversations avec Kent, Bizzaro et Greg Dow autour d’un repas ou dans les coulisses du spectacle Late Night Magic, que nous jouons actuellement à l’hôtel-Casino The Orleans (Las Vegas). Je crois fermement à la collaboration et au mentorat, mais vous ne devez pas vous sentir obligé de suivre tous les conseils des autres – de ne prendre que ce qui résonne en vous et de le développer à votre manière – faites-les vôtre. Par exemple, en ce moment, je pense à un effet et à moment visuel qui serait vraiment cool, mais je n’ai pas encore de méthode. Alors je demande à Bizzaro comment je peux y arriver ( C’est un homme de méthode). Kent a toujours de petites pépites pour m’aider avec ma technique, élever mes idées ou les inspirer et Greg sait poser les bonnes questions, garder mon caractère et être fidèle à moi-même. L’avantage d’être à Vegas et de participer à des spectacles de magie collectif est que vous êtes toujours entouré des meilleurs cerveaux, ressources et réseaux !
Quelles sont les prestations de magiciens ou d’artistes qui vous ont marquées ?
Dai Vernon a dit un jour : « Choisissez un tour et apprenez à le faire mieux que quiconque. » Les magiciens les plus inspirants l’ont fait et sont à la fois créatifs et originaux. Le français Enzo Weyne est un véritable ingénieur des illusions scéniques et j’aime la façon dont ses présentations se terminent toujours par une tournure inattendue. Jeff Hobson et Dan Sperry sont sans précédent dans la manière dont ils peaufinent leurs personnages, la comédie et leur image de marque. Le Britannique Jamie Allan sait parfaitement fusionner magie et technologie, en utilisant les iPad, les faisceaux laser et les médias sociaux. Originaire de Corée, Yu Hojin est l’incarnation de la classe et de l’élégance. J’ai été fasciné par ses numéros des centaines de fois en direct et il est le maître de la manipulation, mais aussi de l’expression et de l’art de la magie. J’ai eu la chance d’avoir côtoyé certains des plus grands esprits de la magie. Depuis que j’ai décidé de devenir magicienne, j’ai reçu le respect, les encouragements, le mentorat, l’amitié, l’aide, le matériel et les idées de noms talentueux tels que Kevin James, Luis De Matos, Jason Michaels, Brett Daniels, Dan Sperry et le champion du monde FISM. Yu Hojin. J’aimerais penser que c’est parce que je suis une espèce rare de folle, véritablement intéressée par la magie, accro au spectacle et avide d’apprendre et de créer. Quel rêve rare devenu réalité de pouvoir échanger, travailler et passer du temps avec autant de personnes qui m’inspirent et m’aident dans mon propre développement créatif !
Quels sont les styles de magie qui vous attirent ?
Mon mantra personnel est cette citation d’Elsie De Wolfe : « Je vais rendre tout beau autour de moi. Ce sera ma vie. » En tant que magiciens, nous essayons de convaincre le public que les miracles existent. Quoi de plus beau que ça ? Pour moi, l’esthétique et la magie visuelle sont les plus engageantes. Je veux faire en sorte que des choses impossibles se produisent sous les yeux des spectateurs ! Associez cela à une émotion, de l’humour, de l’empathie, un choc – et vous avez maintenant quelque chose dont ils se souviendront. J’aime littéralement faire de la magie de près entourée du public, et certains repartent même avec un souvenir. Espérons que cette connexion et cette expérience émotionnelle persistent longtemps après leur retour à la maison.
Quelles sont vos influences artistiques ?
Beaucoup de thèmes ou d’images que j’utilise dans mes numéros sont universellement populaires ou du moins reconnus. Des choses comme Alice au Pays des Merveilles d’American McGee, Wednesday Addams, Hot Topic, l’art, la danse et des célébrités. Le public se connecte à des choses auxquelles on peut s’identifier, qu’il s’agisse du style esthétique, de la personnalité décalée, de l’humour, du charme, ou du fait qu’ils partagent une vision de la vie ou une expérience. Je pense que c’est Rico De La Vega qui m’a dit le premier qu’un artiste devait toujours toucher, bouger, divertir et inspirer. Les plus performants sont de grands conteurs ou motivateurs.
Quels conseils et quels chemins conseiller à un magicien débutant ?
Peu importe le nombre de spectacles, de panneaux d’affichage ou combien d’argent je gagne, je veux en fin de compte être juste créative, bizarre et moi-même. J’essaie de faire des choses comme personne d’autre ne le fait. Comme Marilyn Manson l’a dit un jour : « La clé est de changer ce qui est populaire. C’est pourquoi, plutôt que de vous soumettre au courant dominant, vous devez le devenir, puis le surmonter. » Alors lisez des livres, apprenez des tours, pratiquez les effets que vous aimez et soyez bons. Mais déterminez aussi le magicien/personnage que vous voulez devenir. Définissez comment il s’habille, comment il bouge, comment il parle, etc. et utilisez cela pour vous approprier chaque routine. Un public se connectera avec VOUS, alors ne soyez surtout pas comme les autres.
Quel regard portez-vous sur la magie actuelle ?
Premièrement, je ne suis pas fan de la « magie sur écran », qui semble être la mode actuelle. Je pense que l’art magique doit être vécu EN DIRECT. Il y a eu une résurgence avec les films Now You See Me, Harry Potter et des magiciens célèbres comme Dynamo… Maintenant j’aime que le monde puisse faire l’expérience de Shin Lim et Yu Hojin, etc. via l’émission America’s Got Talent. Je veux juste créer des effets que je trouve cool et uniques (donc pas comme la magie actuelle). C’est le meilleur endroit pour commencer, car il y a de fortes chances que quelqu’un d’autre pense que c’est cool aussi). Ensuite, ce sont les gens qui paieront pour cela. Je commence progressivement à jouer dans tous les lieux magiques de ma liste. On me demande sans cesse quand j’aurai mon propre spectacle personnel, mais je ne sais pas si je voudrais le faire ; peut-être parce que je suis toujours entourée d’hommes ! Cependant, je suis en train de créer le spectacle que je veux produire – créer ce que vous souhaiteriez voir exister, n’est-ce pas ? Simon Painter me dit à chaque fois que je dois être productrice et j’ai certainement la chance d’avoir travaillé et d’être entourée des meilleures personnes qui peuvent m’aider à y parvenir. Alors… surveillez mes futurs projets.
Vos hobbies en dehors de la magie ?
J’ai étudié le théâtre musical (danse, chant et théâtre) à l’université et j’ai également joué dans des comédies musicales au Royaume-Uni, aux États-Unis et à Dubaï. J’aime donc toujours participer à des cours de danse théâtrale chaque semaine lorsque je le peux. J’ai suivi un baccalauréat en art à l’école et j’ai toujours aimé peindre juste pour m’amuser. Bien que maintenant, je puisse concevoir mes propres produits sur thehexclubstore.com. Je crois sincèrement que tout ce que j’ai appris en tant que danseuse, chanteuse, actrice, réalisatrice, productrice, artiste et même assistante de bureau a fait de moi une meilleure interprète.
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Interview réalisée en février 2024. Crédits photos – Documents – Copyrights avec autorisation : Eg, Shane O’Neal, Bill Axell, Radiant Inc, dng image. Tous les documents et archives sont proposés sauf avis contraire des ayants droit, et dans ce cas seraient retirés.