Conception : Magalie Nadaud1. Dramaturgie : Nicolas Liautard2. Scénographie, création décors numériques, marionnettes : Damien Caille-Perret. Musique : Thomas Watteau. Construction du décor : Gilbert Teste, Emeric Teste. Lumières, régie générale, manipulations plateau : Emeric Teste. Réalisation : Christophe Battarel. Réalisation des films en stop motion : Sterenn Guirriec. Jeu, manipulations plateau : Klore Desbenoit. Régie vidéo : Isidore Colevret. Régie son : Thomas Watteau. Masque : Vera Grassano. Sculptures : Anne Leray.
Ici, aucun fumigène, aucun éclairage stroboscopique, aucun appel au public, aucun micro H.F. Ouf ! cela fait du bien et quel spectacle magistral. Muet sauf quelques virgules musicales, court (quarante minutes), Grandeur nature n’a guère de scénario mais on entre dans une sorte de magie avec nombre de questions sur la perception. Que perçoit un enfant dans une grande maison, quand les meubles sont à la seule dimension des adultes ? Damien Caille-Perret a créé les décors numériques, les marionnettes et la scénographie de cette habitation sur plusieurs étages avec un garage dont une voiture sortira dans la nuit, phares allumés…
D’abord à taille humaine mais avec une grosse tête impressionnante, l’enfant regarde une maison en bois plus petite que lui, avec étonnement et plaisir comme si c’était un jouet… Ensuite rapide changement de focale, une petite marionnette vivra sa vie dans une grande maison identique à la première où les pièces sont à sa taille à d’enfant. On le voit dans son lit, chantant sous la douche, jouant au piano, allongé sur son lit dans sa chambre et lisant, coupant les feuilles d’une grande plante en pot. En bas, il y a une pièce où les vêtements sont éjectés de la machine à laver, et au premier étage, une cuisine où la maman (Klore Desbenoit), elle bien vivante, prépare le dîner, un salon avec un pouf et un piano, une douche où on voit l’enfant se laver… Et sur le grand écran en fond de scène, passe de temps à autre, un personnage d’environ quatre mètres de hauteur, la mère et le père qui, muni d’un arrosoir, fera tomber une pluie (virtuelle) sur la maison et à la fin, sur des arbres aux grandes branches nues, pousseront des centaines de feuilles vertes qui couvriront la maison…
Un travail extrêmement précis et d’un grand raffinement : Magalie Nadaud, Nicolas Liautard et Damien Caille-Perret ont réussi à créer un univers onirique d’une qualité absolument exceptionnelle. La bande sonore de Thomas Watteau est en parfaite unité avec cet univers à la fois quotidien et fantastique. Tout ici a une dimension onirique avec des images transmises par l’œil où les changements d’échelle sont fréquents et où le corps est à la fois celui d’une marionnette, puis des parents dont on verra l’image environ six fois agrandie. Une copie conforme à la réalité ? Ou plutôt une référence avec des différences d’échelle à une image déjà imprégnée dans la mémoire du spectateur enfant ou adulte… « L’écran dit Maire-José Mondzain, instaure un nouveau rapport entre la mimésis et la fiction. » En termes vulgaires, on pourrait dire que les auteurs de ce spectacle brouillent les pistes avec un grand raffinement. C’est là toute la grande subtilité de ces représentations du corps humain, sujet et objet, questionnement sur l’identité, avec tout ce que la marionnette à tringle apporte ici de mise à distance, surtout quand elle est ici extrêmement bien manipulée. À la fin, la nuit succédera au jour, avec une autre perception de l’environnement quotidien : tout semble plus près, question d’acuité visuelle : l’œil s’accommode moins bien. Et, sur ce plateau, toujours et jusqu’au bout, des images d’une incroyable beauté…
Allez absolument voir ce spectacle. Sans aucune doute le meilleur d’une rentrée pâlichonne… En quarante minutes, il nous change des réalisations, souvent prétentieuses, en trois heures sans entracte et il dit aussi beaucoup de choses aux enfants et aux adultes que nous sommes devenus… Tous éblouis par ce qu’il faut bien appeler un petit miracle. Il faut espérer que cette merveilleuse maison avec ses marionnettes, quand ce sera l’heure de prendre sa retraite, ira, avec une captation du spectacle, au Centre national du costume et de la scène à Moulins.
Notes :
1 Magalie Nadaud a été formée à l’Institut d’Études Théâtrales de l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris III, et au Centre de Formation Professionnelle des Techniques du Spectacle (Régie lumière), elle a rejoint en 2002 la compagnie Robert de profil, qu’elle codirige aujourd’hui avec Nicolas Liautard. Elle est collaboratrice artistique sur les spectacles : Blanche Neige, Littlematchseller d’après Andersen, Il faut toujours terminer qu’est-ce qu’on a commencé et Balthazar de Nicolas Liautard, Scènes de la vie conjugale de Ingmar Bergman, ainsi qu’Après la répétition de Ingmar Bergman et Trahison de Harold Pinter, deux spectacles pour lesquels elle réalise les lumières. En 2019, elle co-met en scène La Cerisaie d’Anton Tchekhov avec Nicolas Liautard. Elle travaille également avec Fabrice Pierre pour Pièces en un acte de Tchekhov, et le Spartacus Tofanelli Airlines pour Une brève histoire de Rouen et Une brève histoire d’Angers.
2 Nicolas Liautard réalise sa première mise en scène à l’occasion du Festival international de théâtre universitaire de Nanterre-Amandiers avec Le Procès de Franz Kafka. S’ensuivent La République Livre I de Platon, La Folie du Jour de Maurice Blanchot, Hyménée de Nicolas Gogol, Ajax de Sophocle, Amerika de Franz Kafka, Pouvais-je te demander de bien vouloir te déplacer de quelques millimètres de Christophe Tarkos, Le Nez de Nicolas Gogol, L’Avare de Molière, Blanche Neige, Zouc par Zouc avec Hervé Guibert, Le Misanthrope de Molière, Meine Bienen. Eine Schneise de Klaus Händl, Littlematchseller d’après Andersen, Scènes de la vie conjugale et Après la répétition d’Ingmar Bergman, Trahison d’Harold Pinter et enfin La Cerisaie d’Anton Tchekhov, co-mis en scène avec Magalie Nadaud. Également, il écrit et met en scène Il faut toujours terminer qu’est-ce qu’on a commencé et Balthazar.
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