Quand, comment et pourquoi l’aventure 3 Monkeys a commencé ?
Florian : Tout a commencé en 2018, lors du gala de fin d’année de notre club de magie, l’AMAC de Clermont-Ferrand. Avec Thomas, nous avions imaginé un duo de scène autour du thème des jeux télévisés, et pour cela, il nous fallait une roue truquée capable de s’arrêter sur la case voulue. Après quelques recherches, nous avons découvert qu’un tel accessoire n’existait tout simplement pas – alors nous avons décidé de le créer. Thomas a ensuite contacté Victor, un ami et ancien camarade d’école d’ingénieurs (ils avaient étudié ensemble en 2013). Il lui a immédiatement confirmé que, sur le plan technique, l’idée était réalisable. En 2019, je rencontre à mon tour Victor, et tous les trois, nous décidons de donner vie à ce projet. Après plusieurs années de développement, d’expérimentations, de collaborations avec des bureaux d’études et l’obtention d’une bourse d’État, le premier prototype voit le jour en janvier 2021.
Ce fut un long chemin, avec beaucoup d’investissements financiers et personnels, avant d’aboutir au produit final : ALPHA, lancé en 2023. Entre-temps, la roue avait déjà remporté le « Prix d’Invention Magique » de la FFAP 2021. Le succès a été immédiat : ALPHA s’est vendu dans le monde entier – aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Corée du Sud, aux Philippines, au Mexique… Mais c’est surtout aux États-Unis que tout a basculé. Après une visioconférence avec David Copperfield, que nous avons ensuite rencontré lors du salon Magic Live à Las Vegas en 2023, notre travail a commencé à circuler dans les coulisses du show-business magique. Nous avons ensuite collaboré avec Mat Franco, notamment pour son passage dans l’émission de Kelly Clarkson en février 2024, puis sur America’s Got Talent en août de la même année. Notre roue est même apparue trois fois à la télévision américaine, en direct depuis New York, dont une avec El Mago Pop, le célèbre magicien de Barcelone, qui nous a fait confiance pour l’assister dans son numéro au Today Show sur NBC. Cette visibilité médiatique exceptionnelle nous a ensuite ouvert les portes d’un nouveau marché : l’édition de livres en anglais, que nous développons aujourd’hui avec la même passion et le même souci d’excellence.
Thomas : À cette époque, j’avais déjà commencé à publier quelques créations magiques, notamment Name It avec Magic Dream, ainsi qu’un petit livret intitulé Invisible Choice. J’étais aussi en contact avec d’autres artistes, comme Guillaume Botta ou John Carey, dans l’idée de rassembler leurs idées dans un ouvrage plus complet. Finalement, je me suis dit que ce serait encore mieux de publier le livre nous-mêmes, afin de générer un peu de revenus pour financer le développement de la roue ALPHA. C’est ainsi qu’est né The Invisible Choice, sorti en avril 2021, juste après la création de notre société 3 Monkeys Publishing. Le succès a été immédiat : le livre s’est très bien vendu, au point de nous encourager à poursuivre dans cette voie. Grâce à ces premiers résultats, d’autres artistes ont commencé à nous contacter – notamment Guillaume Botta, qui souhaitait à son tour publier un ouvrage avec nous. Tous les livres que nous avons sortis à la suite de The Invisible Choice ont servi à financer le projet de la roue. Et petit à petit, nous avons découvert un vrai plaisir à éditer des livres de magie. Nous étions convaincus qu’il y avait encore beaucoup de choses nouvelles et audacieuses à proposer dans ce domaine.
Florian : Il faut dire que tous les trois nous aimons la lecture et les beaux livres de magie. C’était donc une suite logique pour nous.
D’où vient le nom de votre entreprise 3 Monkeys ?
Florian : À l’origine, j’étais tombé sur une vidéo YouTube qui expliquait la symbolique des trois singes de la sagesse – ne rien voir, ne rien entendre, ne rien dire. Je trouvais que ce concept parlait à tout le monde. Et comme nous étions trois, le clin d’œil tombait sous le sens. En plus, sur le plan visuel et graphique, il y avait matière à créer quelque chose de fort, drôle et mémorable. Je voyais déjà le potentiel d’une identité visuelle marquante, à la fois ludique et reconnaissable.
Thomas : Au départ pourtant, 3 Monkeys n’existait pas encore. Quand nous avons créé notre société pour développer la roue ALPHA, elle s’appelait IMAGINEO, en mars 2021. C’était un nom que nous avions longuement mûri, avec un logo travaillé dans le détail… alors qu’à l’inverse, le nom 3 Monkeys est né presque spontanément, sans prise de tête, mais il s’est finalement imposé comme une évidence.
Pourquoi avez-vous ouvert une boutique en ligne malgré la concurrence ? Comment vous démarquez-vous ?
Victor : La question d’avoir une boutique physique ne s’est jamais vraiment posée. À l’époque – et c’est toujours le cas aujourd’hui – nous étions tous les trois salariés à temps plein : Thomas et moi travaillons comme ingénieurs dans le bâtiment, et Florian est banquier. Avec nos emplois du temps, ouvrir une boutique était tout simplement inimaginable. Nous travaillions sur notre entreprise commune le soir, souvent à partir de 20h, depuis chez nous. La boutique en ligne s’est donc imposée naturellement. Elle nous permet de toucher un public bien plus large, en France, en Europe, mais aussi à l’international – aux États-Unis, en Chine, au Japon, et ailleurs. C’est d’ailleurs pour cette raison que nous publions désormais la majorité de nos ouvrages en anglais. Mais au-delà de l’édition elle-même, notre ambition est de créer des produits qui reflètent l’artiste, qui lui ressemblent et qu’il sera fier de présenter. Nous voulons que chaque livre soit une véritable expérience : un bel objet, bien conçu, avec une identité propre – des QR codes menant à des vidéos, parfois des énigmes, un packaging soigné, bref, un objet de collection qu’on a envie d’exposer sur une étagère. Contrairement à une simple vidéo, un livre reste. C’est un objet tangible, durable, qui traversera le temps. Dans cinquante ans, il sera toujours là.
Florian : À l’époque, on estimait qu’il restait encore de la place sur le marché du livre de magie, même si celui-ci était déjà bien occupé par des acteurs comme Marchand de Trucs, Magic Dream ou C.C. Éditions. On sentait qu’il y avait une marge d’innovation, notamment dans la manière de présenter les ouvrages. Notre idée, c’était d’apporter plus de créativité à ce secteur : soigner la mise en page, créer une direction artistique forte, et surtout accompagner chaque sortie d’un trailer vidéo immersif, pour donner envie et raconter une histoire autour du livre. En somme, nous voulions moderniser l’image du livre magique, le rendre aussi séduisant visuellement que sur le fond, et montrer qu’un ouvrage pouvait être un objet d’art à part entière. Et puis, je pense sincèrement qu’il y a de la place pour tout le monde. Chaque éditeur, chaque créateur peut apporter sa pierre à l’édifice, sa vision, sa sensibilité. L’important, c’est de partager des idées, faire avancer le milieu et contribuer, chacun à sa manière, à la richesse de la magie.
Parlez-nous de votre travail de découvreur, de concepteur et d’éditeur. Comment et sur quels critères choisissez-vous les auteurs que vous voulez mettre en avant ?
Thomas : Nous recevons énormément de manuscrits et de demandes d’édition. La première étape, c’est tout simplement de prendre le temps de les lire attentivement, souvent à plusieurs, avec des personnes de confiance qui nous aident dans cette sélection. C’est un travail long, mais essentiel. Quand un projet nous touche vraiment, qu’on ressent ce petit coup de cœur, on y va sans hésiter. C’est exactement ce qui s’est passé avec Geoffrey Cheminot et son livre Turnover : un manuscrit de plus de 300 pages entièrement consacrés au « saut de coupe au retournement. » À première vue, c’était un sujet tellement pointu qu’on aurait pu se dire : « Personne n’achètera ça. » Et pourtant, on en a fait un projet éditorial ambitieux, magnifiquement conçu, qui a rencontré un vrai succès en France. Notre démarche, c’est d’essayer de travailler avec des magiciens reconnus, dont on a envie de lire ou de relire les idées, tout en donnant leur chance à de nouveaux talents. On aime découvrir des artistes prometteurs, comme Nathan Boisard, par exemple, avec son futur booklet SSD, une technique ingénieuse permettant de réaliser des effets d’ACAAN ou de cartes pensées. Bref, on essaie de maintenir cet équilibre entre transmission et découverte, entre figures établies et jeunes créateurs – car c’est cette diversité qui fait vivre et évoluer la magie.
Victor : Nous choisissons aussi les personnes avec qui nous travaillons par affinité et par vision artistique. C’est quelque chose de très important pour nous. Au fil du temps, la demande est devenue telle que nous avons désormais la liberté de sélectionner nos collaborations, non pas seulement sur la qualité du contenu, mais aussi sur l’humain et la cohérence artistique du projet. Nous aimons que chaque livre soit le fruit d’une vraie rencontre de sensibilités, d’un dialogue créatif. Quand c’est possible, nous faisons en sorte de rencontrer les artistes en personne, pour échanger, comprendre leur univers et construire ensemble. Et quand la distance ne le permet pas, nous tenons à les rencontrer au moins une fois, à la sortie du livre, pour marquer ce moment d’aboutissement et de partage.
Florian : Quand on y regarde de près, peu de magiciens ont réellement publié leur propre livre. Aujourd’hui, nous voyons de plus en plus d’illusionnistes reconnus venir vers nous avec des projets qu’ils mûrissent depuis des années, parfois même depuis le début de leur carrière. C’est toujours passionnant de les accompagner dans cette concrétisation. Ce qui nous distingue aussi d’autres boutiques, c’est que nous faisons très peu de traductions. Nous préférons miser sur du contenu original, inédit, conçu et développé spécialement pour nos éditions. Cela nous permet d’offrir aux lecteurs une véritable exclusivité, une valeur ajoutée réelle – un contenu qu’ils ne trouveront nulle part ailleurs.
Comment se passe la collaboration avec les magiciens pour le travail de création d’un livre ? Quelles sont les étapes et les délais ?
Florian : Une fois le manuscrit relu, corrigé et validé avec l’artiste, nous organisons toujours une visioconférence pour définir ensemble l’univers visuel et narratif du projet : est-ce qu’il doit être sobre, classique, extravagant, ou au contraire décalé ? Chaque livre est vraiment pensé sur mesure, en fonction de la personnalité et de la vision de son auteur. Nous avons, par exemple, déjà conçu des ouvrages aux univers très variés : certains inspirés des pirates, d’autres du Pop art, ou encore de la cuisine ! Cette diversité fait partie du plaisir de notre métier. Et avec notre regard d’éditeurs, nous veillons aussi à orienter le produit final : à trouver le bon équilibre entre l’identité artistique de l’auteur et ce qui séduira le public. Notre rôle, c’est de transformer chaque idée en un objet cohérent, esthétique et attractif.
Thomas : Une fois le contenu validé, nous réalisons une première mise en page, une sorte de brouillon visuel que nous soumettons à l’auteur. Cela nous permet de savoir tout de suite si l’univers graphique lui correspond, si nous sommes dans la bonne direction ou s’il faut ajuster certains éléments. Ensuite vient le travail sur la couverture, qui fait elle aussi l’objet de plusieurs propositions et d’échanges avec l’artiste. Nous tenons à ce que chaque auteur s’approprie pleinement son livre, qu’il se reconnaisse dans le résultat final. En termes de délais, il faut compter environ six mois entre la réception du manuscrit et la livraison du produit fini. Cela inclut la lecture (souvent deux à trois mois), la signature du contrat, les relectures, les corrections, la mise en page (un à deux mois), puis la phase de production. Aujourd’hui, nous publions en moyenne une dizaine de livres par an, dont environ deux tiers en anglais et un tiers en français – un rythme qui nous permet de garder le souci du détail et la qualité éditoriale au cœur de chaque projet.
Vous collaborez avec des artistes français mais aussi étrangers. Vos livres sont disponibles en deux langues, français et anglais. Quelle volonté derrière cette stratégie qui demande plus de travail ?
Florian : C’est un choix stratégique que nous avons fait : nous ouvrir à l’international en publiant nos livres en anglais afin de toucher un public plus large. La magie est un art universel, et il nous semblait naturel que nos ouvrages puissent voyager au-delà des frontières francophones. Pour nos éditions bilingues, nous conservons la même mise en page, seuls les textes changent. Cela nous permet de réduire le temps de production tout en garantissant une cohérence graphique entre les différentes versions. Et nous ne comptons pas nous arrêter là : nous travaillons déjà sur des projets en espagnol, une langue très présente dans le monde de la magie, notamment en Amérique latine et en Espagne. L’objectif est de rendre nos créations accessibles au plus grand nombre, tout en préservant leur identité artistique et leur exigence de qualité.
Thomas : Dans un monde idéal, nous aimerions publier tous nos livres à la fois en français et en anglais, mais dans la réalité, nous devons faire des choix pragmatiques, à la fois pour des raisons de temps et pour des contraintes économiques. Le marché anglophone reste aujourd’hui beaucoup plus vaste. Concrètement, il se vend bien plus d’ouvrages en anglais qu’en français – ce dernier ne représentant qu’environ un tiers du marché américain. En moyenne, nous tirons nos livres à 500 exemplaires en français, contre 2 500 en anglais. C’est une différence considérable, et il faut évidemment aller vers ce qui est le plus viable et le plus rentable pour continuer à faire vivre la maison d’édition. C’est d’ailleurs dans cette logique que nous avons mis en place un partenariat stratégique avec Murphy’s Magic, qui assure désormais la distribution mondiale de nos éditions et publications en langue anglaise. Grâce à eux, nos livres sont présents dans les plus grandes boutiques de magie du monde, ce qui nous permet de donner une véritable portée internationale à notre travail.
Dans votre équipe, quel est le rôle de chacun ?
Thomas : Florian, c’est clairement le cerveau créatif du groupe. C’est lui qui fait jaillir les idées, souvent sans aucune limite, avec une imagination débordante. Il a cette capacité à voir grand, à proposer des concepts originaux qui sortent du cadre. Victor, de son côté, c’est un peu le technicien commercial : il garde toujours les pieds sur terre. C’est lui qui va déterminer si une idée est réalisable techniquement, et surtout si elle peut trouver sa place sur le marché. Il anticipe la production, la vente, la rentabilité – bref, il transforme la créativité en réalité concrète.
Florian : Quant à Thomas, c’est le pilier administratif de l’équipe. Il adore les chiffres, les tableaux Excel et tout ce qui touche à la logistique. C’est une vraie machine de guerre : quand il a une idée en tête, il ne lâche rien jusqu’à ce qu’elle prenne forme. Dans notre fonctionnement, Thomas et moi gérons toute la mise en page et la direction artistique, tandis que Victor s’occupe de la partie technique et de la fabrication. Chacun a son rôle bien défini, et c’est cet équilibre entre créativité, rigueur et réalisme qui fait la force de notre trio.
Vous qui êtes les « trois singes de la sagesse magique ». Qui ne voit rien, n’entends pas et ne parle pas ?
Florian : Si l’on reprend la symbolique des trois singes, alors Victor est celui qui ne parle pas, Thomas celui qui n’entend pas, et moi… je ne vois rien ! (rires) Pas comme sur la photo ci-dessous…
Pouvez-vous nous présenter les autres intervenants de votre entreprise (maquettistes, graphistes, designers, dessinateurs, photographes, traducteurs, relecteurs, correcteurs, imprimeurs, etc.) ?
Thomas : Nous travaillons avec une équipe de confiance, fidèle depuis nos débuts. Ce sont toujours les mêmes collaborateurs, et nous fonctionnons souvent par binômes selon les secteurs : deux dessinateurs, deux photographes, etc. Cette organisation nous permet d’avoir des styles et des univers variés, adaptés à la thématique propre à chaque livre. Par exemple, pour notre dernier ouvrage en anglais, Pop-Up Magic d’Éric Leblon, nous avons fait appel à Valentine, une designer spécialisée dans le Pop art, qui a imaginé une couverture dans cet esprit coloré et percutant. C’est exactement ce que nous aimons : associer chaque projet à une patte artistique unique. Concernant l’équipe, nous travaillons notamment avec Julie, Valentine et Juliette pour les couvertures, Claire pour la photographie, et Ever, Sophie-Anne et Vivian pour la partie illustration. Côté impression, nous avions d’abord tenté l’expérience avec un imprimeur français, mais le rapport qualité/prix n’était pas au rendez-vous. Nous avons fini par découvrir qu’il faisait en réalité imprimer en Lituanie, sans transparence. Alors nous avons décidé d’aller directement chercher dans les pays de l’Est, et depuis, nous collaborons avec une entreprise fiable, réactive et de très grande qualité, avec qui nous avons tissé une véritable relation de confiance.
Comment êtes-vous entrés dans la magie ? À quand remonte votre premier déclic ? Quand avez-vous franchi le premier pas et comment avez-vous appris ? Dans quelles conditions travaillez-vous ?
Thomas : Pour ma part, j’ai une histoire assez classique : tout a commencé avec la fameuse boîte de magie offerte à Noël par mes parents. J’avais cinq ou six ans, et dès ce moment-là, je n’ai jamais vraiment arrêté. Je faisais des tours de cartes à mes parents, puis des petits spectacles pour la famille. Arrivé au collège, puis au lycée, j’avoue que j’étais un peu gêné par cette passion. Je faisais du basket à haut niveau, et la magie passait un peu au second plan – je pratiquais seulement chez moi, à l’abri des regards. C’est une fois dans les études supérieures que tout a changé : j’ai ralenti le sport et recommencé à assumer pleinement ma passion. Je me suis mis à faire des tours à l’extérieur, en soirées… et j’ai vite compris que la magie avait un vrai pouvoir social (et, soyons honnêtes, ça marchait plutôt bien avec les filles – rire). Plus sérieusement, ça permettait de créer du lien, de casser les barrières avec les gens très facilement. C’est à cette période que j’ai rencontré Victor, par l’intermédiaire d’un ami commun – et j’ai découvert qu’il faisait lui aussi de la magie.
Victor : Moi aussi, j’ai eu une boîte de magie quand j’étais petit – celle de Sylvain Mirouf ! Mais contrairement à Thomas, je l’ai refermée aussitôt (rires). Ce qui me fascinait à l’époque, c’étaient plutôt les énigmes, les casse-têtes, tout ce qui sollicitait la logique et la réflexion. C’est à la fin du lycée que j’ai commencé à apprendre à manipuler un jeu de cartes, sans avoir la moindre idée de ce qu’était réellement la cartomagie. Puis j’ai rencontré Thomas pendant nos études. Lui, il était déjà à fond dedans – et c’est lui qui m’a fait acheter tous les gimmicks possibles et imaginables (souvent inutiles, il faut le dire !). Mais surtout, c’est Thomas qui m’a appris les bases, les techniques de cartes, et qui m’a véritablement fait entrer dans le monde de la magie.
Thomas : J’ai une anecdote mémorable sur Victor. La première fois qu’il m’a montré un tour, il utilisait un jeu publicitaire de trente-deux cartes absolument immonde : les cartes collaient entre elles, certaines étaient gondolées, bref, un vrai cauchemar de magicien ! Et malgré ça, il s’était mis en tête d’apprendre le tour Double Exposure d’Asi Wind, qui nécessite quand même de réaliser un « faro » parfait. Eh bien, il a réussi ! (rires) Je me souviens que, juste après, je lui ai offert un jeu de Bicycle, et là, ça lui a littéralement changé la vie. C’est ce jour-là que j’ai compris qu’il était du genre à aller jusqu’au bout de ce qu’il entreprend.
Florian : Moi, j’ai découvert la magie grâce à la collection Au Cœur de la Magie de Sylvain Mirouf. Toutes les deux semaines, je recevais un fascicule et un DVD, et à chaque fois, je me jetais dessus pour apprendre de nouveaux tours. À partir de là, je n’ai plus décroché : je passais mon temps à commander du matériel sur Internet pour progresser. Vers quinze ou seize ans, j’ai donné mes premiers spectacles, et aujourd’hui encore, je continue à me produire, notamment lors d’arbres de Noël et d’événements privés, avec un répertoire plutôt orienté vers la magie pour enfants. Avec Thomas, nous avions monté un numéro de sketchs magiques dans un comedy club, et avec Victor, nous faisons régulièrement des prestations de close-up lors de grands événements d’entreprises. Nous travaillons d’ailleurs sur une idée de spectacle inspirée des 3 Monkeys, où nous serions tous les trois sur scène. L’objectif, ce serait de créer des numéros originaux autour de notre univers… et pourquoi pas, un jour, les présenter à la télévision, dans une émission comme Incroyable Talent.
Quelles sont les prestations de magiciens ou d’artistes qui vous ont marqué ?
Thomas : J’ai une immense admiration pour Éric Leblon, que nous avons eu la chance de rencontrer. Techniquement, c’est un véritable monstre, d’une précision et d’une fluidité incroyables. À mes yeux, il est largement sous-coté par rapport à son niveau réel. Il mériterait d’être bien plus présent sur les plateaux télé et reconnu à la hauteur de son talent.
Florian : Parmi les « légendes », j’ai toujours eu un faible pour David Williamson. Son personnage, son humour, sa capacité à raconter des histoires tout en gardant une magie percutante – c’est un modèle pour moi. Pendant le Covid, Thomas avait d’ailleurs organisé des visioconférences avec lui pour prendre des cours en ligne. C’était un moment assez unique de pouvoir échanger directement avec quelqu’un de ce calibre.
Victor : Moi, j’ai beaucoup d’admiration pour Asi Wind. Il a une approche très intelligente et inspirante de la magie, toujours dans la subtilité et la recherche d’impact.
Est-ce que le rêve serait de collaborer avec eux sur des projets ?
Thomas : Oui, carrément. Un livre de David Williamson, ce serait tout simplement la folie ! C’est un artiste que nous admirons énormément, autant pour son génie créatif que pour sa personnalité unique sur scène. Depuis la création de notre maison d’édition en 2021, nous avons vécu une aventure incroyable dans le monde de la magie. Nous avons eu la chance de faire de très belles rencontres, de collaborer avec des artistes prestigieux et inspirants comme John Bannon, par exemple. Chaque projet nous a permis d’apprendre, de grandir et de nous surpasser, tout en restant fidèles à notre passion commune : valoriser la magie sous toutes ses formes.
Quel regard portez-vous sur la magie actuelle ?
Florian : Il se passe aujourd’hui de très belles choses sur la scène magique, notamment avec le mouvement de la « magie nouvelle ». Des artistes comme Laurent Piron, par exemple, proposent des numéros d’une poésie et d’une mise en scène incroyables, où le magicien subit lui-même les effets magiques. C’est d’une grande beauté, une magie à la fois sensible, visuelle et narrative – pour moi, c’est de la vraie magie, celle qui raconte quelque chose. Après, il y a aussi une autre forme de magie qui s’est développée ces dernières années, notamment sur les réseaux sociaux. Certains y partagent leurs créations, d’autres débinent des tours dans des vidéos. Très honnêtement, ça ne me dérange pas. Tant qu’on parle de magie, qu’elle continue à faire rêver, susciter la curiosité ou l’émerveillement, peu importe la forme – c’est tout ce qui compte.
Thomas : Je vais même aller plus loin. Cette exposition massive de la magie sur Internet et les réseaux sociaux pousse aussi les magiciens à se renouveler, à chercher de nouvelles approches pour parvenir au même effet. Finalement, c’est un moteur de créativité. Et puis, soyons honnêtes : la plupart des gens qui regardent ces vidéos de débinage oublient les explications dès le lendemain. Ils retiennent surtout l’émerveillement du moment, pas la méthode. En revanche, il y a un phénomène plus problématique sur le marché de la magie aujourd’hui : une hyper consommation effrénée. On voit sortir des dizaines de tours chaque jour, souvent les mêmes effets, simplement repackagés différemment pour donner l’illusion de la nouveauté. Cela crée une saturation du marché, avec une logique purement commerciale : qui sortira le plus de tours pour vendre le plus ? Le plus ironique, c’est que beaucoup de ces « nouveautés » reposent sur des principes anciens, déjà publiés il y a des décennies. Dans The Jinx, par exemple – une revue mythique de 1939 que nous avons rééditée en français – on retrouve une multitude d’idées et de techniques encore utilisées aujourd’hui. Cela montre bien que la magie se réinvente souvent à partir de son propre héritage, et que les véritables innovations sont plus rares qu’on ne le croit.
Victor : Avec cette magie numérique omniprésente sur les réseaux sociaux, le public est aujourd’hui habitué à des effets rapides et visuellement forts. Du coup, quand on se retrouve en situation réelle, sur scène ou en close-up, il faut que la magie soit irréprochable : bien travaillée, fluide, et surtout impactante. Les tours et les gimmicks doivent être de grande qualité pour recréer ce même effet de surprise et d’émerveillement que les gens perçoivent sur leur téléphone. Aujourd’hui, les spectateurs n’ont plus la même patience. Tous ces formats courts et instantanés ont modifié leur rapport au temps. Par exemple, un tour de mentalisme qui dure trop longtemps pour une révélation finale décevante, ça ne passe plus. Le public décroche. Il faut désormais proposer des effets percutants, directs, avec une mise en scène claire et une récompense immédiate. La pratique numérique a redéfini la temporalité de l’effet magique, et en tant que magiciens, on doit s’y adapter intelligemment pour continuer à captiver.
Quels sont vos projets pour les années à venir ? Pensez-vous produire autre chose que des livres ?
Victor : Avant tout, j’aimerais qu’on puisse consacrer davantage de temps à notre entreprise, 3 Monkeys. Aujourd’hui, nous devons encore jongler entre nos métiers respectifs et notre activité d’édition, ce n’est pas facile.
Florian : De mon côté, je souhaite développer notre offre en allant au-delà des livres : proposer également des gimmicks, mais dans une proportion raisonnée. Des produits de qualité, testés par nous-mêmes en conditions réelles, que les magiciens puissent utiliser en prestation en toute confiance. Si nous voulons inscrire 3 Monkeys dans la durée, il faut rester authentiques et sincères avec nos clients, ne sortir que des choses en lesquelles on croit vraiment.
Thomas : Et bien sûr, l’idée est de poursuivre notre développement éditorial, de continuer à vendre des livres, à améliorer notre production et à étendre notre marché. Nous aimerions toucher davantage de pays européens, renforcer notre présence internationale, tout en gardant notre exigence de qualité et notre esprit d’artisans de la magie.
Avez-vous des hobbies en dehors de la magie ?
Thomas : Pour ma part, la magie reste avant tout une passion, un vrai hobby de cœur. J’aimerais bien reprendre le sport plus sérieusement, mais le temps me manque cruellement. J’avais tenté de rejouer au basket pendant quelques mois, mais c’était vraiment compliqué de concilier mon emploi, 3 Monkeys Publishing et l’entraînement. Les journées ne font malheureusement que vingt-quatre heures…
Victor : De mon côté, je fais pas mal de sport, surtout du triathlon et des trails en montagne. J’aime les défis physiques et la sensation de liberté que procure l’effort en plein air.
Florian : Ma deuxième passion, c’est la musique. Je joue du piano et du saxophone à la maison, ça m’aide à déconnecter. Et comme Thomas et Victor, j’adore voyager, découvrir de nouveaux endroits, goûter de nouvelles choses. On aime aussi bien manger, boire un verre entre amis… Disons-le franchement : nous sommes tous les trois de bons vivants, curieux de tout et toujours partants pour de nouvelles expériences.
Bibliographie 3 Monkeys Publishing
- The Invisible Choice de Thomas Riboulet (2021)
- Gold de Guillaume Bota (2021)
- Les recettes du bluff de Joseph B. (2021)
- Unlock de Mark Elsdon (janvier 2022)
- Turnover de Geoffrey Cheminot (2022)
- Les Miscellanées de Meven Dumontier (2022)
- The Workbook de Julio Montoro (2022)
- La Fabrique de Jordan Victoria (2022)
- Modular Card Magic de Tobias Hudson (2023)
- Barrage de John Bannon (2023)
- Redemption de Red Nist (2023)
- Outnumbered de John Bannon (2024)
- Shades Of My Mind – Vol.1 de Thomas Riboulet (2024)
- Stairway de Markobi (2024)
- Never mind the bollocks de Étienne Pradier (2025)
- Pop-Up Magic de Éric Leblon (2025)
- Maestro de John Shryock (2025)
- Practice Playbook de Eric Yuhasz (2025)
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Interview réalisée en octobre 2025. Crédits photos – Copyrights avec autorisation : Claire Dusséaux / 3 Monkeys Picture. Tous les documents et archives sont proposés sauf avis contraire des ayants droit, et dans ce cas seraient retirés.
