Comment êtes-vous entrée dans la magie et dans le cirque ? À quand remonte votre premier déclic ?
Depuis que j’ai pu parler, j’ai été constamment exposé à mes parents (qui sont tous les deux magiciens), à leurs amis et à la communauté d’artistes professionnels. Alors, quand j’étais enfant, c’était facile de m’imaginer me lancer dans le divertissement en tant que profession. Très jeune, j’ai suivi des cours de théâtre et j’ai été choisie dans plusieurs rôles d’actrices dans des productions théâtrales de Chicago, et j’ai même participé à une scène avec Nicholas Cage dans le film The Weather Man (2005). Être sur scène a renforcé mon intérêt à devenir artiste. Le déclic a été en voyant le Cirque du Soleil pour la première fois, un moment dont je me souviendrai toujours. Quand j’ai vu ce spectacle, je savais que je voulais devenir artiste de cirque, faire des choses folles avec mon corps et faire frissonner les gens.
Quand avez-vous franchi le premier pas et comment avez-vous appris ?
J’ai assisté au World Magic Seminar Teen Weekend de Jeff McBride à Las Vegas lorsque j’avais neuf ans. Là-bas, j’ai été exposé à de grands noms de la magie : Lance Burton, Criss Angel, Eugene Burger et d’autres qui m’ont aidé à explorer la narration à travers le divertissement.
Quelles sont les personnes ou les opportunités qui vous ont aidé. À l’inverse, un évènement vous a-t-il freiné ?
J’ai commencé à étudier à l’Actors’Gymnasium (une école de cirque locale) avec Sylvia Hernandez, une ancienne acrobate des Ringling Brothers. Plus tard, j’ai eu l’opportunité de m’entraîner à École Nationale de Cirque de Montréal. Là, j’ai appris à devenir artiste de cirque, et l’importance de la pratique et de la répétition pour évoluer. Après le lycée, j’ai déménagé à San Francisco et j’ai étudié le clown européen au Circus Center. J’ai beaucoup de coachs et de mentors à remercier, qui m’ont amené là où je suis aujourd’hui.
Quels sont vos domaines de compétence ? Dans quelles conditions travaillez-vous ?
Je suis une artiste de cirque comique qui fait du one woman show, de la contorsion, du monocycle et de la jonglerie, principalement lors de festivals en plein air, sur les bateaux de croisière et dans les théâtres. Je mélange un humour contemporain avec des cascades de cirque de haut niveau afin de créer une expérience pour le public en direct. Je me suis produite pour un public d’une centaine de personnes lors des Renaissance Faires aux États-Unis. J’ai récemment présenté mon spectacle de rue au World Busker’s Festival en Nouvelle-Zélande.
Parlez-nous de votre numéro
Je commence habituellement mon numéro en jouant avec un fouet, en faisant des cracks dangereux et compliqués, des mouvements de rotation. Je travaille également avec des clubs de jonglerie, des couteaux et des balles plus traditionnelles, mais j’ajoute des contorsions, acrobaties physiques à ces routines. J’ai plusieurs saynètes de contorsions où je raconte des blagues en me courbant comme un bretzel. Enfin, je fais du tir à l’arc, la tête à l’envers, en envoyant mes flèches à l’aide de mes pieds.
Vous êtes la productrice et directrice de MYSTIFY, le premier festival magique dédié aux femmes magiciennes, qui aura lieu en mars 2025 à Las Vegas. Pourquoi et comment est né ce projet ?
Je crois que les opportunités viennent des gens. J’ai grandi en allant à des conventions de magie, tout au long de mon enfance et de mon adolescence, mais je ne m’y sentais pas à ma place. Je n’ai jamais vraiment eu l’impression que ces événements étaient faits pour quelqu’un qui me ressemble. Lorsque j’ai rejoint la communauté circassienne et que j’ai participé à des congrès de cirque, j’ai vu à quel point ils étaient plus inclusifs et encourageants pour les femmes, les LGBTQ+ et les BIPOC. Ces rassemblements étaient extrêmement amusants, dynamiquement créatifs, et surtout enrichissants pour tous les types de personnes. Étant organisatrice d’événements depuis de nombreuses années, je suis frustrée de voir que la communauté magique n’a pas évolué pour organiser un événement comme celui-ci. J’ai donc réalisé que j’avais la capacité d’animer un rassemblement de trois jours qui pourrait complètement changer la façon dont tant de personnes et de femmes regardent et vivent les conventions magiques.
Quel est le but du festival ?
C’est une excellente question ! Cet événement révolutionnaire s’adresse à tous ceux qui souhaitent participer à l’avenir passionnant des magiciennes. Mysticisme, émerveillement et autonomisation se fondront parfaitement dans un événement extraordinaire mettant à l’honneur les femmes. En tant que productrice, j’imagine une convention réinventée qui favorise le dynamisme, la connexion, brise les attentes et fait exploser l’évolution des carrières dans la magie… et j’aimerais vous y voir. Faisons quelque chose de différent ensemble !
Comment vont s’organiser ces trois jours d’événements ?
Nous aurons des conférences et des spectacles comme la plupart des conventions. Mais nous intégrerons également de nouveaux types de rassemblements plus intimistes. Nous inclurons une idée en petit groupe d’échanges, en tables rondes, sur la résolution de problèmes pour les artistes, ainsi qu’une scène ouverte. Ce sera l’occasion d’avoir des conversations sérieuses sur les problèmes auxquels la communauté magique est confrontée, en commençant par accepter des magicien(ne)s et des styles de performances plus diversifiés. En créant des espaces de discussion plus petits, nous pouvons approfondir notre développement. Un responsable de discussion sera désigné par petit groupe et guidera la conversation pour créer un moment passionnant et interactif, dans un format qui repoussera les limites de notre propre imagination. Nous n’apprenons pas autant de nos succès, mais plus de nos erreurs. Et, en partageant ces expériences, nous pouvons tous remporter de plus grandes victoires, tant personnelles que professionnelles. Je vais aussi laisser du temps à chacun pour apprendre de nouveaux tours, mais aussi pour explorer un ensemble plus large de compétences pour rendre notre magie plus efficace. Mystify ne veut pas se battre contre les congrès magiques traditionnels mais proposer une alternative, quelque chose de différent. Je le vois plutôt comme un rassemblement, un accueil de tous qui redéfinit les possibilités d’évolution de chacun(e).
Avec qui travaillez-vous ? Présentez-nous votre équipe
J’ai été tellement étonnée du nombre de femmes qui se sont mobilisées pour participer à ce projet. Une équipe incroyable. Ce sont toutes des expertes dans leur domaine. Nous avons des magiciennes, des leaders d’opinion, des organisatrices d’événements, des artistes et des facilitatrices qui sont revigorées. Elles sont prêtes à voir un changement dans cette industrie tout autant que moi, sinon plus. Il y a aussi des hommes qui se sont manifestés pour offrir leur aide, c’est une chose tellement encourageante à voir.
Quelles sont les prestations de circassiens, de magiciens ou d’artistes qui vous ont marquées ?
La circassienne Amanda Crockett m’a vraiment ouvert les yeux sur l’impact physique et l’humour qui peuvent être incorporés dans un numéro de cirque. Elle a réalisé un numéro hilarant sur un trapèze qui mêle le mime et l’humour. Arsène Dupin, m’a également beaucoup marqué. Nous partageons la scène de la Renaissance Faire de New York depuis dix ans. Il a été mon mentor, mon coach et a exercé une puissante influence sur mon travail. Il joue en silence. Il a une capacité à contrôler et à attirer des centaines de personnes dans un espace extérieur tout en restant ouvert à l’humour et à l’improvisation que le divertissement en direct peut offrir. Il me rappelle constamment de rester « ouverte ».
Qu’entendez-vous par « ouverte » ?
Ouverte à sortir du script. Si vous êtes « ouvert » et que quelque chose d’inattendu se produit, comme une erreur, un bébé qui pleure soudainement ou une réaction inhabituelle du public, vous dites « oui ». Vous acceptez cet imprévu et l’intégrez au spectacle. Cela crée une véritable écoute et connexion avec votre public.
Quels sont les styles de cirque et de magie qui vous attirent ?
Je suis avant tout une artiste de comédie, mais j’aime la surprise. Cela se réalise dans la magie mais aussi dans le cirque, quand le public, assis sur son siège, regarde l’artiste manipuler sa tension puis la relâche.
Quelles sont vos influences artistiques ?
La comédie de stand-up a une grande influence sur moi. Je passe beaucoup de temps à écouter, à regarder ce genre de spectacle et à étudier la structure des blagues. Il y a une comédienne australienne nommée Demi Lardner qui fait un travail incroyable en jouant avec les éléments multimédias et écrivant une comédie qui ne rentre pas dans les normes.
Quels conseils et quels chemins conseiller à un(e) circassien(ne) et magicien(ne) débutant(e) ?
Je pense qu’il est important d’écouter son instinct. Découvrez ce que vous aimez et ce que vous appréciez regardez. Exposez-vous autant que possible. Trouvez ensuite un mentor qui est prêt à vous aider, à accepter votre unicité. Ensuite, pratiquez sans relâche, surtout les jours où vous n’avez pas envie ! C’est là que ça compte le plus. Il faut de la rigueur et de la discipline.
Quel regard portez-vous sur la magie actuelle ?
Je pense honnêtement qu’il y a plus d’opportunités qu’avant pour les femmes dans le domaine de la magie. Il est plus facile en 2024 d’être vue, de produire et de réaliser du contenu de qualité. Il existe davantage de « lieux magiques », comme bien sûr les réseaux sociaux. Je pense qu’il existe une très forte opportunité dans le monde actuel du divertissement pour utiliser ses compétences de manière à faire progresser sa carrière.
Quelle est l´importance de la culture dans l´approche du cirque et de la magie ?
C’est une excellente question. La culture sera un élément important du Mystify Magic Festival. Connaître son public est la chose la plus importante pour un artiste avant de monter sur scène. Afin d’offrir un bon spectacle aux spectateurs vous devez savoir ce qui les intéresse et ce dont ils ont besoin. Qu’est-ce qui manque dans leur vie ? Que valorisent-ils ? Vous devez être capable d’étudier et d’évaluer différentes situations socio-économiques. Cela vous permet d’influencer leurs émotions pour créer une expérience percutante. Mais si vous n’étudiez pas leurs besoins et que vous ne faites qu’un spectacle basé sur ce qui vous préoccupe personnellement, vous ne servez pas votre public. Vous êtes juste un artiste égocentrique qui n’est pas conscient de l’état d’esprit et des attentes des spectateurs. Les artistes de variétés comme les magiciens, les circassiens, les ventriloques, les comédiens, les acrobates, etc. ont tous la capacité de créer de l’empathie en utilisant leur art. Et une fois que votre public sympathise avec vous, il est ouvert à recevoir n’importe quel message que vous souhaitez partager.
Vos hobbies en dehors du cirque ?
À part organiser un festival de magie féminine ? J’aime beaucoup aller voir d’autres spectacles. Je prends notamment des risques en allant à des représentations que je pense ne pas aimer. Je m’intéresse à différents types de divertissement, sur les scènes extérieures des Renaissance Faires, dans de petites performances artistiques, dans des événements, dans des productions magiques d’un million de dollars. Il y a tellement de choses à apprendre sur la scène en regardant d’autres artistes (grands et petits) et le public pour lequel ils se produisent.
À visiter :
Inscriptions au Mystify Magic Festival 2025 pour participer comme sponsor, donateur, vendeur, volontaire, artiste : https://mystifymagicfestival.com/ ou mystifymagicfestival@gmail.com
Interview réalisée en avril 2024. Crédits photos – Documents – Copyrights avec autorisation : Andrew Lesny, David Tufino, Sarah Heilbronner, Awestruck NYC, Michael Cairns , Leah Orleans. Tous les documents et archives sont proposés sauf avis contraire des ayants droit, et dans ce cas seraient retirés.
